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优人神鼓《听海之心》
优人神鼓《听海之心》
时间:2018-10-13 至 2018-10-14
场馆:上海文化广场

演出介绍

 

优人神鼓

跃登国际舞台的世纪巨作

 

「亚维侬城最近流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最 佳表演』是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演 员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最 佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话 里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。」——法国《世界日报》

 

《听海之心》是一种宁静的分享

 

1993 年 6 月,优表演艺术剧团在致力戏剧性演出六年之后,准备在作品当中加入击鼓。那时黄志 群刚从印度回到团内,他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年;在几近一天廿四小时的静坐过 程后,他的眼神显得清澈而宁静。他说:「先教静坐,再教击鼓」。

当优人们跟着黄志群学习静坐的同时,也开始了〈流水〉的编作。当时我正怀孕,而他即将初为人父,面对未来,他的内心是一片宁静的未知,「就从无开始吧!」他在山上安静地坐着,将鼓棒 轻轻落在小鼓上,发出「滴」的一声,「滴滴」两声,「滴滴滴……」就这样,音乐开始,生命初 生;小水滴汇成了河流,流进了大海,再流向未知。

 

所以,《听海之心》是一部关于水的故事,也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段:〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉,其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主 轴,〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比;透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃,〈流水〉等作品才更 显出其宁静。其中〈听海之心〉片段,几面巨大的铜锣传递的颤音,正是宇宙的原音──「om」。 会作〈听海之心〉,是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭 过来,整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

 

而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器,这三种乐器的音质都很特殊, 当它们一起奏起时,会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着,大抄锣会突发 性地狂啸,而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音,一个立体、一个回旋而突发、 而另一个则是水平;这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以,《听海之心》可以是「生」, 也可以是「死」。

 

“在刚开始学习静坐的日子里,我经常会在半夜惊醒,好像是因为梦中的意识触到了死亡、也好像 是因为感觉到生命的不确定性。生命到底是什么?当死亡来临时,表面的生命没有了;但是,会 不会有另外一个东西不会被死亡带走呢?换个角度来说,〈海潮音〉是一种接受,一种谨慎地对「死 亡」的接受,不惊慌也不被干扰。据说,观世音菩萨初修行时,就是在海边学习禅定;他每天听 到海潮声音的来去,于是就在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》尝试在「未知」当中寻找 这样的了悟。”--黄志群

 

媒体评论

 

「内敛细腻是优人神鼓的DNA。在舞台上可以清楚看出鼓者每日的静坐冥想训练。不管是机械式 的移动鼓具到位,或离开舞台,都是如此轻巧地执行,每一个动作都带着冥想般的细致。尤其是 他们的跳跃,是如此精准统一,这是在现代舞蹈剧场比较少有的。舞者同时挥动长棍,以鼓声同 时配合着肢体动作展现。」——美国《奥瑞冈报》

 

「他们是戏剧张力与性灵的组合,把波特兰演艺中心的 Newmark 剧场转化为一处洁净的圣地。」_——美国《奥瑞冈周报》

 

「亚维侬城最近流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最 佳表演』是来自台湾的优表演 艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演 员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最 佳质量相互辉 映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话 里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。」——法国《世界日报》

 

「伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美。」——《纽约时报》

 

「这些年轻、漂亮、肌肉结实的光头表演者就像一队纪律严明的军人,要不是他们身着戏服,你 会以为他们就像僧侣一样,他们的技巧就像经过了军事化训练一样整齐,他们的表演又是那么地 惊人,我们所能做的就是给予他们赞扬。」——法国《费加洛报》

 

「这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目。」——《柏林日报》

 

 

主创介绍

 

艺术总监 刘若瑀

1956年出生于台湾,1980年代初为兰陵剧坊主要演员,因而被团员昵称为「兰姐」,当时的代表作为《荷珠新配》。曾主持中视「小小脸谱」,荣获金钟奖「最 佳儿童节目主持人」。

1984年获美国纽约大学剧场艺术硕士,来年获波兰剧场大师果托夫斯基遴选、接受为期一年的专业训练,开启了她生命本质的探寻之旅。返国后,决定从东方人的精神出发,探讨内在心灵世界。返国后,带起前卫小剧场风潮,在剧场界深具影响力。

1988年创立「优表演艺术剧团(原优剧场)」,由民间  祭仪和民俗演艺的学习入手,以太极导引和身体能量的开发为训练基础,她深刻认为,那是「重新认识自己」的过程。1993年,与黄志群合创「优人神鼓」,将击鼓、静坐与武术融入创作中,开创剧团新的风貌。曾率团两度云脚台湾,远赴印度、西藏,以行者的脚步带领优人走上『道』『艺』合一之路。

近来更进入新的转化,将击鼓的表现形式给予新的转化,并着重开发于表演者内在质地的提升以及将音乐、剧场和舞蹈融于一炉的种种尝试。

 

音乐总监  黄志群

 

1965年出生于马来西亚,六岁开始学习击鼓,十岁正式拜师于怡保精武体育会学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界超过二十年。毕业于国立台湾体院,曾加入台北民族舞团及云门舞集,随团巡演于欧洲、美国和非洲等许多国家。1993年初次到印度,学习静坐及「活在当下」的智能,从此多次进出印度与西藏,探寻心灵的故乡。

1993年受刘若瑀之邀,合创优人神鼓,担任击鼓指导,以「先学静坐,再习击鼓」的方式,改变了剧团体质,奠定了优人以击鼓与武术为表演形式的基底。他认为,表演和打坐的境界并无二致,都是「活在当下」,「表演不是向外投射的力量,而是内在的自我探寻。」

音乐创作上虽非科班出身,却以其禅修定力编作出《流水》、《崩》、《冲岩》等令人赞叹的鼓曲。团员们都称他『阿襌(ㄉㄢ)师父』,其击鼓之神韵与技巧,堪称现代华人年轻击鼓艺术家之翘楚。

 

舞台/灯光设计  林克华

 

亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握,为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉,与优人神鼓合作的主要作品包含:1998《听海之心》、2002《金刚心》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风》、2009重制《入夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

 

服装设计  叶锦添

 

九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最 佳美术指导、英国电影金像奖最 佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最 佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优表演艺术剧团》、《无垢舞蹈剧团》、《当代传奇剧场》、《汉唐乐府》、《城市当代舞团》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今,合作作品还包括2002《金刚心》、2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。

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